{"id":5817,"date":"2021-11-29T17:36:41","date_gmt":"2021-11-29T16:36:41","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=5817"},"modified":"2023-01-19T11:31:14","modified_gmt":"2023-01-19T10:31:14","slug":"exposicion-recomendada-sculpting-reality","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/exposicion-recomendada-sculpting-reality","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n Recomendada: SCULPTING REALITY"},"content":{"rendered":"\n

En el\u00a0 Centro de Arte Bombas Gens de Valencia, hasta el 15 de mayo de 2022<\/strong>.
Por Koldo Badillo, director de ExpoPhoto.org<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hoy nuestro colaborador Koldo Badillo nos propone un recorrido por esta ampl\u00edsima e interesant\u00edsima exposici\u00f3n que est\u00e1 actualmente abierta en Valencia (Espa\u00f1a). Nosotros la hemos visitado y os la recomendamos sin matices; como nos cuenta Koldo a continuaci\u00f3n, es una oportunidad que pocas veces se presenta.<\/p>\n\n\n\n

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Esta gran exposici\u00f3n re\u00fane una selecci\u00f3n de obras de la Colecci\u00f3n Per Amor a l’Art que propone un recorrido por la historia de la fotograf\u00eda y el estilo documental, desde los a\u00f1os treinta del siglo XX hasta la actualidad.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Bombas Gens nos ofrece una exposici\u00f3n \u00fanica y fascinante, con muchos de los grandes fot\u00f3grafos hist\u00f3ricos del \u201cestilo documental\u201d, aunque hay que decir que solamente se presenta el relato que es posible desde la colecci\u00f3n propia (Per amor a l’Art), y que a\u00fan siendo muy importante, es la historia que se puede contar con lo que se dispone. Y precisamente por ello, por tener que contar con su propia colecci\u00f3n, se plantea una deriva muy original e interesante desde lo documental hist\u00f3rico (desde Walker Evans), hacia lo conceptual m\u00e1s reciente (Bleda y Rosa). En total el viaje por la historia se realiza a trav\u00e9s de 19 autores, con 300 fotograf\u00edas que ocupan 4 salas del centro. Por lo que habr\u00eda que felicitar a sus comisarios: Julia Castell\u00f3, Sandra Guimar\u00e3es y Vicent Todol\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

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En el dossier de la exposici\u00f3n nos lo cuentan as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n

Sculpting\u00a0Reality\u00a0recoge una selecci\u00f3n de 300 obras de autores fundamentales que no solo aspiran a reflejar la realidad, sino que reflexionan acerca de su veracidad, su puesta en escena o el concepto de serialidad en el arte.\u00a0Esta forma de representar la realidad m\u00e1s pura y transparente evoluciona integr\u00e1ndose en la fotograf\u00eda art\u00edstica, avanzando hacia una serie de trabajos conceptuales que revisitan la idea de archivo<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Cr\u00e9dito imagen: David Goldblatt, While in traffic, 1967. Colecci\u00f3n Per Amor a l\u2019Art \u00a9 David Goldblatt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aunque todos creemos saber qu\u00e9 es el \u201cestilo documental\u201d, resulta realmente dif\u00edcil definirlo, porque se etiqueta con \u00e9l, trabajos muy diferentes. Quiz\u00e1 el concepto m\u00e1s coincidente es que est\u00e1n basados en la realidad<\/em>. Pero hay muchas maneras de fotograf\u00edas \u201cla realidad\u201d, aunque Walkers Evans, qui\u00e9n acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino estilo documental<\/em><\/strong> en 1935, se refiri\u00f3 a la sinceridad<\/em> como su caracter\u00edstica imprescindible. En uno de los muchos ensayos escritos sobre el tema, hay uno publicado por la Universidad de Salamanca, de Olivier Lugon que introduce as\u00ed la cuesti\u00f3n: \u201c\u00bfQu\u00e9 milagro hace que estos fot\u00f3grafos que presentan sus obras como duplicados del mundo, puros reflejos, que aseguran que es el motivo quien hace la foto, que es el modelo qui\u00e9n dicta la la imagen, qu\u00e9 milagro hace que estos reduccionistas, estos objetivistas, hayan no s\u00f3lo engendrado una infinita sucesi\u00f3n de disc\u00edpulos, sino que adem\u00e1s nos hayan suministrado los testimonios m\u00e1s duraderos? \u00bfMediante qu\u00e9 grado de alquimia la eliminaci\u00f3n<\/em> radical del artista ha podido convertirse en el grado m\u00e1ximo del arte?\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Espectadores fascinados por la exposici\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Estas son algunas de las paradojas de la historia del estilo documental, con el que la fotograf\u00eda entr\u00f3 en el mercado del arte, a trav\u00e9s de autores como Brend&Hilla Becher, que no hicieron sus fotograf\u00edas para venderlas en galer\u00edas. Y sus alumnos de la Escuela de Dusseldorf son de los m\u00e1s cotizados de la actualidad y en muchas ocasiones son etiquetados de estilo documental.<\/p>\n\n\n\n

El recorrido de la exposici\u00f3n comienza de una manera extra\u00f1a con una sala dedicada a\u00a0Anthony\u00a0Hernandez, <\/strong>americano contempor\u00e1neo y del que se expone una serie de retratos callejeros de 1984, espont\u00e1neos, tan del gusto estadounidense, titulada Rodeo drive, y que fue su primera serie en color y su \u00faltima de retratos.<\/p>\n\n\n\n

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Rodeo drive, 1984, de Anthony Hernandez<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Exposici\u00f3n contin\u00faa retomando el orden cronol\u00f3gico hist\u00f3rico comenzando con Walker Evans, Hellen Lewitt, Louis Faurer, Robert Frank\u2026 donde se muestra una buena representaci\u00f3n de fotograf\u00edas suyas, aunque son fotos sueltas, fuera del contexto para el que fueron realizadas. A\u00fan as\u00ed, es interesante ver aut\u00e9nticos iconos de la historia, y copias de \u00e9poca en muchos casos.<\/p>\n\n\n\n

La siguiente sala abre un par\u00e9ntesis en la cronolog\u00eda y se expone la serie\u00a0Double\u00a0Elephant Portfolio – Selected\u00a0Photographs<\/em>. Entre 1973 y 1974,\u00a0Lee\u00a0Friedlander<\/strong>\u00a0y Burt Wolf seleccionan quince fotograf\u00edas de cuatro autores que hab\u00edan publicado en\u00a0Double Elephant Press<\/em>:\u00a0Walker Evans<\/strong>,\u00a0Manuel \u00c1lvarez Bravo<\/strong>,\u00a0Garry\u00a0Winogrand<\/strong>\u00a0y el propio\u00a0Friedlander. Como explica Julia Castell\u00f3, comisaria adjunta de Bombas Gens Centre d\u2019Art: \u201cno se puede obviar que la fotograf\u00eda documental se entend\u00eda en relaci\u00f3n con el reportaje o fotoperiodismo y, en consecuencia, se mostraba habitualmente en peri\u00f3dicos y revistas\u201d. Los autores del porfolio reflejan el inicio de este estilo documental y su influencia, pero tambi\u00e9n la necesidad de algunos por experimentar con este lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

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Double\u00a0Elephant Portfolio \u2013\u00a0Selected\u00a0Photographs<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Retomamos el relato hist\u00f3rico y llegamos la d\u00e9cada de los sesenta, en la que aparece en Alemania una nueva generaci\u00f3n que recoge ese estilo documental \u2014Bernd y\u00a0Hilla\u00a0Becher<\/strong>, por ejemplo\u2014: fotograf\u00edas documentales de arqueolog\u00eda industrial, agrupadas por tipolog\u00edas\u00a0(buscando una imagen-tipo y serialidad)\u00a0y siguiendo una metodolog\u00eda sistem\u00e1tica\u00a0(uso del blanco y negro, frontalidad rigurosa y exposiciones prolongadas).\u00a0Las caracter\u00edsticas de la fotograf\u00eda documental se cruzan con el arte conceptual, que surge de forma paralela esos mismos a\u00f1os.
As\u00ed, se presenta, junto a los Becher, a\u00a0David\u00a0Goldblatt<\/strong>,\u00a0Edward\u00a0Ruscha<\/strong>\u00a0o\u00a0Lewis\u00a0Baltz<\/strong>\u00a0dentro\u00a0de esa nueva fotograf\u00eda documental en la que prevalece el concepto, pero en im\u00e1genes cargadas de sentido documental y est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

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Como explica Sandra Guimar\u00e3es, directora art\u00edstica de Bombas Gens Centre d\u2019Art: \u201cEl concepto de serialidad en el arte es una de las especificidades del medio fotogr\u00e1fico y acompa\u00f1a a estos artistas en su necesidad de cuestionar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea, sobre la realidad existente, compleja, cruel y bella\u201d. Un reflejo, ya sea a partir de retratos o paisajes y tambi\u00e9n con la necesidad de clasificar para comprender similitudes y diferencias en estructura y apariencia. En la muestra se presenta tambi\u00e9n, como herederos de ese estilo documental, los trabajos como los de\u00a0Bleda y Rosa<\/strong>,\u00a0Ian Wallace<\/strong> o\u00a0Xavier Ribas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Campos de f\u00fatbol de Bleda y Rosa<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ian Wallace\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Podemos concluir diciendo que esta exposici\u00f3n es una oportunidad de ver de una sola vez una historia del estilo documental como es imposible de ver hoy en d\u00eda, y quiz\u00e1 no haya otra oportunidad como la que nos brinda Bombas Gens, a los que agradecemos su gran generosidad.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSculpting Reality\u201d se acompa\u00f1a de un cat\u00e1logo que reproduce una selecci\u00f3n de las obras de la exposici\u00f3n y ensayos escritos por el propio artista Ian Wallace y por el escritor y docente \u2014que reflexiona sobre la fotograf\u00eda como documento desde 2008\u2014 V\u00edctor del R\u00edo. Esta publicaci\u00f3n es una coproducci\u00f3n con La F\u00e1brica Editorial.<\/p>\n\n\n\n

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FUNDACI\u00d3 PER AMOR A L\u2019ART <\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3 Per Amor a l\u00b4Art (FPAA), privada y familiar, despliega su triple actividad, art\u00edstica, social e investigadora, en la antigua f\u00e1brica rehabilitada Bombas Gens de Val\u00e8ncia. La Colecci\u00f3n Per Amor a l\u2019Art, asesorada por Vicent Todol\u00ed, cuenta con un fondo de m\u00e1s de 2.250 obras de arte de 220 autores y, a trav\u00e9s de diversas exposiciones y actividades, se comparte es su espacio expositivo. La labor de la FPAA relacionada con la integraci\u00f3n social de menores en riesgo de exclusi\u00f3n y el apoyo a personas con Da\u00f1o Cerebral Adquirido se lleva a cabo desde su \u00c1rea Social. Y tambi\u00e9n impulsa la investigaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n de enfermedades raras, en especial la enfermedad de Wilson.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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