![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.25.20-1024x701.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie The Outlands], c. 1970-1973
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
La Fundaci\u00f3n Mapfre nos vuelve a regalar una exposici\u00f3n de uno de los autores referentes de la historia de la fotograf\u00eda. Hablamos de William Eggleston, una aut\u00e9ntica leyenda viva, nacido en Melphis en 1939 y que por tanto, tiene 84 a\u00f1os. Esta exposici\u00f3n aunque tiene un cierto car\u00e1cter retrospectivo, se limita a tres series que se exponen por orden cronol\u00f3gico, y no contempla toda su carrera.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo s\u00ed que podemos apreciar muy bien la transici\u00f3n de su \u00e9poca en B\/N a sus fotograf\u00edas en COLOR, a partir de 1965. Por ello es considerado uno de los pioneros de la fotograf\u00eda en color, etiqueta que se han llevado muchos otros fot\u00f3grafos. Ya en 1940 Elliot Porter hizo una exposici\u00f3n con copias en color por Dye Tranfer, Saul Leiter se pas\u00f3 al color en 1948 y Ernst Haas en 1953 tuvo la primera publicaci\u00f3n de un ensayo en color titulado \u201dImages of a Magic City\u201d, que ser\u00eda la primera publicaci\u00f3n en color de la revista Life. Tambi\u00e9n se dice que Eggleston tuvo la primera exposici\u00f3n en color del MoMa, y se olvida nuevamente a Ernst Haas que s\u00ed fue el primero que expuso en color en el MoMa en 1962. Es un misterio porqu\u00e9 este fot\u00f3grafo ha sido tan olvidado.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, la importancia de las primeras fotograf\u00edas en color de Eggleston expuestas en el MoMa y su cat\u00e1logo \u201cW.E. Guide\u201d marcaron un punto de inflexi\u00f3n en las tendencias de la fotograf\u00eda de la segunda mitad del siglo XX. Muchos han descrito este estilo como de imitaci\u00f3n de la visi\u00f3n del aficionado: gusto por los colores saturados, composiciones descuidadas: cortadas, descompensadas, etc.; y sobre todo el inter\u00e9s por temas cotidianos e insignificantes. Todo esto se podr\u00eda decir que es pura apariencia, pues es una aptitud intencionada, una mirada disimuladamente despreocupada, aburrida y formalmente poco atractiva, pero que intentaba que se adecuase a los cambios de la sociedad americana interesada por el consumo y la cultura popular. Similar estrategia sigui\u00f3 Stephen Shore para su trabajo inicial \u201cAmerican surfaces\u201d que se present\u00f3 en el Moma el mismo a\u00f1o 1976, justo tras Eggleston. No s\u00e9 qui\u00e9n pudo influir en qui\u00e9n, ya que se trabajaron simult\u00e1neamente. Lo que est\u00e1 claro es que esta aptitud cre\u00f3 tendencia que siguieron otros autores, como es el caso del italiano Luigi Ghirri o el americano Lewis Balz, por citar solo dos ejemplos.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n se dan otras coincidencias con otros autores americanos de la \u00e9poca, en cuanto que viajeros por EEUU intentando dar visi\u00f3n de Am\u00e9rica, como lo recoge David Campany en su libro \u201cEn la carretera\u201d, en la que referencia a Robert Frank y su indispensable \u00abLos americanos\u00bb, a Ed Ruscha\u00bb con sus \u00abVeintis\u00e9is gasolineras\u00bb, Igne Morath y la \u00abCarretera a Reno\u00bb, Garry Winogrand y \u00ab1964\u00bb; \u00abEl monumento americano\u00bb de Lee Friedlander, Joel Meyerowitz y \u00abA\u00fan en marcha\u00bb, y tanto otros, entre los que est\u00e1 \u00abLos \u00c1lamos\u00bb de William Eggleston.<\/p>\n\n\n\n Volviendo a la exposici\u00f3n en el KBr, la presentaci\u00f3n es impecable, como todo lo que nos muestra la Fundaci\u00f3n Mapfre. Tuve la suerte de compartir visita con dos grupos de visitantes, uno de adolescentes y otro de jubilados. Era martes y quiz\u00e1 porque ese d\u00eda la entrada es gratuita, es la vez que m\u00e1s visitantes he visto en esta sala.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa fotograf\u00eda nos vale para salir de casa\u201d, cita de Eggleston escrita en la pared de esta serie, que ya nos introduce en su faceta de flaneur<\/em> (paseante).<\/p>\n\n\n\n \u201cSe parece a mi perro\u201d grita uno de los escolares que coinciden con mi visita, mientras pasaban r\u00e1pidamente por la sala, consumiendo las im\u00e1genes al estilo actual de Instagram, al que seguro est\u00e1n acostumbrados. Su gu\u00eda les re\u00fane y empieza a interactuar con ellos pregunt\u00e1ndoles si creen que el fot\u00f3grafo pide permiso a los retratados. Y empiezan a reflexionar.<\/p>\n\n\n\n William Eggleston comenz\u00f3 su andadura en el mundo de la fotograf\u00eda investigando las posibilidades del blanco y negro, que m\u00e1s adelante simultane\u00f3 con el color. Esta exposici\u00f3n ofrece por primera vez la posibilidad de comparar los resultados de ambos m\u00e9todos.<\/p>\n\n\n\n Las fotograf\u00edas que aqu\u00ed se presentan se hicieron entre mediados y finales de los a\u00f1os sesenta, aunque las impresiones son posteriores. La producci\u00f3n en blanco y negro fue publicada por primera vez en 2010 por Steidl con el t\u00edtulo Before Color.<\/p>\n\n\n\n Al empezar a ver esta serie escucho que una se\u00f1ora mayor le dice a otra \u201ckisch total\u201d se\u00f1alando una foto de unas coloridas flores de tela.<\/p>\n\n\n\n En 1973, yendo en coche por Nuevo M\u00e9xico, William Eggleston se detuvo en Los \u00c1lamos, el paraje forestal donde se puso clandestinamente a punto la bomba at\u00f3mica, y eligi\u00f3 su nombre para titular un vasto conjunto de obras que ya se acercaba a su conclusi\u00f3n: unas dos mil doscientas im\u00e1genes fotografiadas entre 1965 y 1974. El t\u00edtulo pone un velo de iron\u00eda a los temas m\u00e1s aparentes de Eggleston, recogidos a lo largo y ancho de Estados Unidos, pero es tambi\u00e9n un reconocimiento de su fe en las consecuencias est\u00e9ticas de su b\u00fasqueda personal.<\/p>\n\n\n\n Las fotos que componen esta selecci\u00f3n de Los Alamos se remontan al origen, a la primera foto en color que hizo Eggleston: el dependiente de un supermercado empujando unos carritos. Algunas muestran el centro de su mundo (Memphis y el delta del Misisipi), y otras siguen sus viajes hacia el oeste desde Nueva Orleans, pasando por Las Vegas, el sur de California y, por \u00faltimo, el muelle de Santa M\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n Ese d\u00eda, en Nuevo M\u00e9xico, cruzando los pinares de la sierra de J\u00e9mez junto al puesto de guardia del National Laboratory, Eggleston se gir\u00f3, sonriendo un poco, y dijo: \u201c\u00bfSabes qu\u00e9 te digo? Que a m\u00ed tambi\u00e9n me gustar\u00eda tener un laboratorio secreto as\u00ed\u201d. A juzgar por las indagaciones plasmadas en Los Alamos, parece claro que ya hab\u00eda encontrado la clave de su propio espacio de investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n La tercera parte de la exposici\u00f3n son copias actuales de gran formato que sorprenden por la calidad de las copias dado el origen anal\u00f3gico, diapositivas de formato 35 mm. Este proyecto, publicado como libro por vez primera en 2021, es una selecci\u00f3n de los primeros trabajos de Eggleston. Entre ellos, recoge parte de aquellas diapositivas en color que el artista hizo entre 1969 y 1974 y que ense\u00f1\u00f3 a John Szarkowski, director del Departamento de Fotograf\u00eda del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que las us\u00f3 como material para su William Eggleston\u2019s Guide de 1976. Cuarenta y siete a\u00f1os despu\u00e9s, la selecci\u00f3n de Szarkowski, en aquel momento pol\u00e9mica y revolucionaria, mantiene intacta su capacidad reveladora.<\/p>\n\n\n\n Este trabajo examina a fondo la situaci\u00f3n geogr\u00e1fica de los alrededores de Memphis, Tennessee. La serie empieza casi en el punto exacto de la misma calle de las afueras de Memphis donde Eggleston hizo una de sus fotograf\u00edas m\u00e1s c\u00e9lebres en 1971 \u2014un viejo triciclo blanco y verde frente a una t\u00edpica casa de suburbio estadounidense\u2014 y sigue por las carreteras secundarias que desembocan en el viejo Misisipi, donde el artista pas\u00f3 su ni\u00f1ez, en direcci\u00f3n a Nueva Orleans. Lo que se revela en The Outlands es un uso sublime del color puro, que parece flotar sobre las formas captadas por la c\u00e1mara, como si se desprendiera un poco de ellas.<\/p>\n\n\n\n En su momento, Eggleston fotografi\u00f3 un mundo que ya estaba desapareciendo. Hoy, esta \u00faltima entrega de su obra en color nos permite ver a un gran artista estadounidense descubriendo hasta d\u00f3nde pod\u00eda llegar su lenguaje visual, adem\u00e1s de brindarnos un documento inolvidable.<\/p>\n\n\n\n Si intentamos definir la singularidad del trabajo de Eggleston nos sirve el t\u00e9rmino radicalismo que utiliza el comisario de la exposici\u00f3n Felix Hoffman y que se basa en 3 aspectos: la est\u00e9tica de lo banal (\u201del camino parece ser su destino, y los motivos se encuentran, no se buscan\u00bb), el uso creativo del color ( \u201cPoco a poco, tanto artistas como instituciones e dieron cuenta de que el color no funciona como un elemento ornamental m\u00e1s, sino que asum\u00eda un papel fundamental a la hora de otorgar significado a la imagen\u201d) y en tercer lugar la componente de misterio, de peque\u00f1os secretos que esconden muchas de sus fotograf\u00edas que invitan a una visi\u00f3n detenida del espectador, o en todo caso invitan a imaginar lo que se ve.<\/p>\n\n\n\n Os dejo con un buen ejemplo, la foto de la portada del cat\u00e1logo, que contiene un misterio que tard\u00e9 en descubrir. \u00bfLo veis?<\/p>\n\n\n\n La Fundaci\u00f3n Mapfre nos vuelve a regalar una exposici\u00f3n de uno de los autores referentes de la historia de la fotograf\u00eda. Hablamos de William Eggleston, una aut\u00e9ntica leyenda viva, nacido en Melphis en 1939 y que por tanto, tiene 84 a\u00f1os. Esta exposici\u00f3n aunque tiene un cierto car\u00e1cter retrospectivo, se limita a tres series que se exponen por orden cronol\u00f3gico, y no contempla toda su carrera. Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.25.39-1024x765.jpg\")
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Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1971- 1974
\u00a9William Eggleston. Cortes\u00eda Eggleston Artistic Trust y David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nBEFORE COLOR
1963-1968<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.26.18-808x1024.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Before Color , c. 1963-1968
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.26.24-1024x768.jpg\")
LOS ALAMOS
1965-1974<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.26.32-1024x767.jpg\")
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Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1971-1974
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.02-689x1024.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 165-1968
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.12-1024x695.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1965- 1968
\u00a9William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust y David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.25-677x1024.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1971-1974
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.34-690x1024.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1971-1974
\u00a9 Eggleston Artistic Trust. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nTHE OUTLANDS
1969-1974<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.44-1024x678.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie The Outlands, c. 1970-1974
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.27.55-677x1024.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie The Outlands, c. 1970-1974<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.28.05-1024x765.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.28.14-1024x679.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie The Democratic Forest, c. 1983-1986
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Captura-de-Pantalla-2023-12-11-a-las-10.28.21-1024x687.jpg\")
Untitled [Sense t\u00edtol], de la s\u00e8rie Los Alamos, c. 1971-1974
\u00a9 William Eggleston. Cortesia Eggleston Artistic Trust i David Zwirner<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"