{"id":6250,"date":"2024-03-30T20:09:37","date_gmt":"2024-03-30T19:09:37","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=6250"},"modified":"2024-03-30T20:11:49","modified_gmt":"2024-03-30T19:11:49","slug":"10-exposiciones-con-fotografia-en-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/10-exposiciones-con-fotografia-en-madrid","title":{"rendered":"10 Exposiciones con Fotograf\u00eda en Madrid"},"content":{"rendered":"\n


Por Koldo Badillo – VisionNatural.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

En estos inicios de la primavera en Madrid y en espera del pr\u00f3ximo Photo Espa\u00f1a veraniego, vuelven a florecer las exposiciones con inter\u00e9s para los amantes de la fotograf\u00eda. Sin duda, ahora mismo, Madrid recobra la delantera sobre Barcelona o Valencia en cuanto a exposiciones fotogr\u00e1ficas se refiere.<\/p>\n\n\n\n

\u2028Christer Str\u00f6mholm<\/h2>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n Mapfre (Sala Recoletos. 2)
Hasta el 5 de mayo. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La fundaci\u00f3n Mapfre nos vuelve a sorprender con la puesta en valor de otro fot\u00f3grafo, esta vez le toca al sueco Christer Str\u00f6mholm (1918-2002) y se presenta una retrospectiva de su carrera.<\/p>\n\n\n\n

Aunque en un principio nos dio la impresi\u00f3n de que ya hab\u00eda visto este tipo de im\u00e1genes, la destacada calidad de diversas fotograf\u00edas que aparecen pronto en la exposici\u00f3n, nos hacen cambiar el chip. Personalmente me quedo con sus fotograf\u00edas creativo-subjetivas que fueron seleccionadas por Otto Steinert para las exposiciones de Fotoform: experimentaci\u00f3n y belleza.<\/p>\n\n\n\n

Aunque sus trabajos m\u00e1s destacados fueron de corte documental social y humanista, a destacar los titulados Poste Restante (fotograf\u00eda de calle) y Plaza Blanche (documental sobre la prostituci\u00f3n en esa plaza de Par\u00eds).<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n destac\u00f3 en el \u00fanico encargo que acept\u00f3 en su vida y que fue retratar a artistas en Par\u00eds, entre los que nos sorprende ver a Chillida, Saura y Tapies.<\/p>\n\n\n\n

En 1986 se present\u00f3 la exposici\u00f3n 9 Sekunder av mitt liv [Nueve segundos de mi vida] en el Moderna Museet de Estocolmo, la cual supuso la consagraci\u00f3n definitiva del artista para el p\u00fablico sueco. En aquel momento ten\u00eda sesenta y ocho a\u00f1os. El hecho de que este reconocimiento se produjera tan tard\u00edamente se debi\u00f3 en gran medida a que la fotograf\u00eda documental subjetiva y de corte existencial que \u00e9l defend\u00eda no se apreciaba en las d\u00e9cadas precedentes. Once a\u00f1os despu\u00e9s de dicha muestra, recibi\u00f3 el Premio Hasselblad.<\/p>\n\n\n\n

Y como siempre pasa con Mapfre, es tan bueno el cat\u00e1logo como la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SURREALISMOS. La era de la m\u00e1quina<\/h2>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n Canal (Sala Mateo Inurria,2)
Hasta El 14 De Abril. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El medio fotogr\u00e1fico ocupa un lugar en el arte desde que el dada\u00edsmo y el surrealismo profesaran su idilio con la m\u00e1quina. Antes, en Estados Unidos el fot\u00f3grafo Alfred Stieglitz dirigi\u00f3 la transici\u00f3n del pictorialismo a la fotograf\u00eda directa o pura, y adem\u00e1s comenz\u00f3 a mostrar en NY, en su galer\u00eda 291, el arte de las vanguardias europeas.<\/p>\n\n\n\n

Coincidieron en NY los cuatro protagonistas de las exposici\u00f3n: Duchamp, Man Ray, Picabia y Stieglitz, y sentaron las bases de lo que luego ser\u00eda el Dada\u00edsmo. Este es el hilo conductor de esta exposici\u00f3n en la que podemos comprender esta adoraci\u00f3n por la m\u00e1quina, como confes\u00f3 Francias Picabia en 1913: \u201cCasi al momento de llegar a Am\u00e9rica comprend\u00ed de repente que el genio del mundo moderno es la m\u00e1quina, y que a trav\u00e9s de la m\u00e1quina es como el arte deber\u00eda encontrar una expresi\u00f3n m\u00e1s v\u00edvida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Fundaci\u00f3n Canal y su comisaria Pilar Parcerisas nos muestran en esta exposici\u00f3n ese momento de la historia donde cambi\u00f3 la fotograf\u00eda y el arte hacia el modernismo, con la presentaci\u00f3n de obras muy relevantes.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

ARTE Y NATURALEZA<\/h2>\n\n\n\n

Caixaforum Madrid.
Hasta el 9 de Junio. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La fascinaci\u00f3n por las formas de la naturaleza biomorfismo es tan antigua como el arte.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a trav\u00e9s de un fruct\u00edfero di\u00e1logo entre distintos lenguajes creativos en torno al arte y a la naturaleza. En esta \u00e9poca, en la que, bajo el yugo de m\u00faltiples crisis \u2014clim\u00e1tica, ecol\u00f3gica y territorial\u2014, la naturaleza, tal y como la conocemos, est\u00e1 en peligro de desaparecer, se impone la necesidad de reconsiderar nuestros v\u00ednculos con el mundo que nos rodea y del cual dependemos.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La muestra presenta unas ochenta piezas de la colecci\u00f3n del Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne \u2013 Centre d\u2019Art Georges Pompidou, con una importante presencia de artistas de las \u00faltimas d\u00e9cadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos. Pintura, escultura, fotograf\u00eda, dise\u00f1o y arquitectura en un recorrido transversal, estructurado en cuatro secciones tem\u00e1ticas: metamorfosis, mimetismo, creaci\u00f3n y amenaza. En una presentaci\u00f3n que renuncia a la categorizaci\u00f3n did\u00e1ctica o a la cronolog\u00eda, los visitantes se adentrar\u00e1n en el universo de la naturaleza, que, en la era digital, parece ser la \u00faltima muestra de pureza y verdad.<\/p>\n\n\n\n

Se Exponen Obras De Picasso, Kandinsky, Dal\u00ed, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Dubuffet, Paul Klee O Alvar Aalto, y muchos m\u00e1s, como los fot\u00f3grafos Albert Renger-Patzsch, Francois Kollar, Raoul Hausmann, Jean Painlev\u00e9, etc.<\/p>\n\n\n\n

HORIZONTE Y L\u00cdMITE. Visiones del paisaje<\/h2>\n\n\n\n

Caixaforum Madrid
Hasta el 31 de Marzo, M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ya pudimos ver esta exposici\u00f3n el pasado a\u00f1o en CaixaForum de Valencia y nos dej\u00f3 gratamente satisfechos y aunque est\u00e1 a punto de finalizar en Madrid, la comento aqu\u00ed porque es probable que viaje a alguna otra ciudad<\/p>\n\n\n\n

El paisaje es un invento del arte que ha determinado nuestra percepci\u00f3n de la naturaleza y nuestra capacidad de emoci\u00f3n ante los fen\u00f3menos naturales.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se Podr\u00e1n Ver Obras De Tacita Dean, Patricia Dauder, Miquel Barcel\u00f3, Joan Fontcuberta, Bleda & Rosa, Cristina Lucas, Perejaume, Andreas Gursky O R\u00e9my Zaugg, Entre Muchos Otros.<\/p>\n\n\n\n

En la cultura europea, el paisaje empez\u00f3 a valorarse como un g\u00e9nero pict\u00f3rico a partir del siglo XVII y alcanz\u00f3 su m\u00e1xima expresi\u00f3n en el siglo XIX, desde el Romanticismo hasta el Impresionismo. Actualmente, el paisaje natural ha vuelto a la palestra debido a las posibilidades de fabulaci\u00f3n que permite la tecnolog\u00eda digital, as\u00ed como por la inquietud que genera el deterioro de la naturaleza y la amenaza medioambiental del cambio clim\u00e1tico. Si en un principio el paisaje permiti\u00f3 so\u00f1ar con la idea de para\u00edso y dio forma a lugares desconocidos o remotos, hoy cobra de nuevo relevancia en el arte con la hibridaci\u00f3n de im\u00e1genes y la posibilidad de crear nuevas ficciones<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El t\u00edtulo, \u201cHorizonte y l\u00edmite\u201d, quiere enfatizar la manera c\u00f3mo percibimos el territorio. Ante la inmensidad del mundo, el ser humano solo puede aprenderlo encuadrando la mirada y representando lo que, en definitiva, es una ilusi\u00f3n. La muestra est\u00e1 dividida en secciones tem\u00e1ticas que abordan la ficci\u00f3n del paisaje, la percepci\u00f3n y la vivencia del paisaje, as\u00ed como el impacto humano en la naturaleza<\/p>\n\n\n\n

Experimento IMAGINA<\/h2>\n\n\n\n

Espacio Cultural Serrer\u00eda Belga
Hasta el 31 de marzo. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n\u00a0Experimento IMAGINA\u00a0re\u00fane\u00a0a\u00a0grandes nombres de la fotograf\u00eda nacional e internacional\u00a0presentando una cuidada selecci\u00f3n de im\u00e1genes, algunas de ellas in\u00e9ditas, tomadas hace 30 a\u00f1os por reconocidos fot\u00f3grafos, entre los que se encuentran\u00a0Ouka Leele, Cristina Garc\u00eda Rodero, Manuel Falces, Carlos P\u00e9rez Siquier, Sarah Moon, Sibylle Bergemann, Henri Cartier-Bresson o Martin Parr.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Exposici\u00f3n Universal de Sevilla de 1992 fue la \u00fanica oportunidad en la que se mostr\u00f3 el\u00a0Proyecto IMAGINA: una irrepetible colecci\u00f3n de 456 im\u00e1genes realizadas desde 1990 a 1992 por 36 autores, todos ellos entre los m\u00e1s reconocidos fot\u00f3grafos a nivel mundial, con la luminosa escenograf\u00eda mediterr\u00e1nea de Almer\u00eda como laboratorio experimental.<\/p>\n\n\n\n

De esta forma, el\u00a0Proyecto IMAGINA\u00a0abord\u00f3 la fotograf\u00eda como referente cultural, consagr\u00e1ndola como disciplina conectada con la pintura, la arquitectura, el periodismo, el cine, la danza, la literatura, la m\u00fasica y la antropolog\u00eda, en un contexto de absoluta libertad para explorar el lenguaje po\u00e9tico de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00edas comprometidas y adelantadas a su tiempo.<\/h3>\n\n\n\n

Para\u00a0Experimento IMAGINA, se han seleccionado\u00a049 im\u00e1genes de 16 fot\u00f3grafos\u00a0que participaron originalmente en el\u00a0Proyecto IMAGINA\u00a0y que muestran el valor \u00fanico de estas obras, adelantadas a su tiempo. Tambi\u00e9n se revela en la muestra una faceta apenas conocida de Henri Cartier-Bresson, cuya aportaci\u00f3n al Proyecto IMAGINA consisti\u00f3 en dibujos en lugar de fotograf\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

En concreto, se pueden ver obras de los fot\u00f3grafos espa\u00f1oles Ouka Leele -que fue la primera fot\u00f3grafa participante-, Manuel Falces, Josep Vicent Monz\u00f3, Cristina Garc\u00eda Rodero, Carlos P\u00e9rez Siquier y Toni Catany y de los autores internacionales Martin Parr, Sarah Moon, Douglas Keats, Sibylle Bergemann, Ren\u00e9 Burri, Krzysztof Pruszkowski, Arno Fischer, Ferdinando Scianna, William Klein y Mimmo Jodice.
Estas im\u00e1genes se han agrupado en tres categor\u00edas: Ecolog\u00edas de la imagen, Cr\u00edtica social y Memoria colectiva.<\/p>\n\n\n\n

PUEBLOS DE COLONIZACI\u00d3N. Miradas a un paisaje inventado<\/h2>\n\n\n\n

Museo ICO.
Hasta el 12 de Mayo. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Me sorprende esta exposici\u00f3n por mi desconocimiento sobre el tema, por los m\u00faltiples aspectos desde d\u00f3nde se enfoca y por la complejidad del montaje.<\/p>\n\n\n\n

Todo cobra sentido al final de la exposici\u00f3n, con el video documental donde se cuenta qu\u00e9 fueron, y son todav\u00eda, estos pueblos de colonizaci\u00f3n, que aunque son invento de la segunda rep\u00fablica, fue el franquismo el que m\u00e1s los proyect\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

La expo comienza con mucha informaci\u00f3n de los planos, fotos y documentos de estos pueblos. Le sigue un aspecto, que a mi personalmente es de los que m\u00e1s me ha interesado, que describe la colaboraci\u00f3n de muchos artistas contempor\u00e1neos de la \u00e9poca en la decoraci\u00f3n sobre todo de las iglesias. Seis de los diez miembros fundadores del grupo \u201cEl Paso\u201d realizaron trabajos para el Instituto: Antonio Su\u00e1rez, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Franc\u00e9s, Rafael Canogar y Manuel Millares y le colaron un gol al r\u00e9gimen creando arte de vanguardia, que no firmaban por no pasar a la historia como colaboracionistas del r\u00e9gimen, pero que les sirvi\u00f3 para trabajar en el arte que ellos les interesaba, cargado de modernidad, para cabreo, seo si, de los curas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n la exposici\u00f3n cuenta la publicaci\u00f3n en la revista LIFE en 1951 del reportaje Spanish village del prestigioso fot\u00f3grafo americano Eugene Smith y que fue una cr\u00edtica a la pobreza y subdesarrollo de la Espa\u00f1a franquista.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ya en la planta superior, la exposici\u00f3n continua con unas fotograf\u00edas de la \u00e9poca de construcci\u00f3n de estos poblados, a\u00f1os 50, realizadas magistralmente por Joaqu\u00edn del Palacio, Kindel.<\/p>\n\n\n\n

Y la exposici\u00f3n termina con un magn\u00edfico montaje con fotograf\u00edas actuales de los comisarios y fot\u00f3grafos Ana Amado y Andr\u00e9s Pati\u00f1o, en los que sorprende no solo la calidad de las fotograf\u00edas sino el montaje de las mismas.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

David Jim\u00e9nez. \u201cNew York\u201d<\/h2>\n\n\n\n

Galer\u00eda Ivorypress.
Hasta el 29 de junio. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Este proyecto de David Jim\u00e9nez es una recopilaci\u00f3n de fotograf\u00edas realizadas en sus m\u00faltiples viajes a New York y formaron parte de un delicioso librito titulado \u00a0New York Memories, la primera colaboraci\u00f3n entre el escritor americano Bob Colacello y David Jim\u00e9nez, publicado en 2023 como parte de la colecci\u00f3n\u00a0Ivorypress Cities.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

David es especialista en buscar conexiones formales y simb\u00f3licas de im\u00e1genes capturadas de forma intuitiva, sin pretensiones previas deambulando por las calles, al m\u00e1s puro estilo flanear. En este caso todas las fotograf\u00edas uniformadas al b\/n con un contraste acusado, dan una cierta coherencia al proyecto, a pesar de que los temas son dispares. Sus d\u00edpticos, a los que ya nos tiene acostumbrados, son magistrales e invitan al espectador a encontrar esas conexiones que propone el fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n

La mirada de David goza de atemporalidad y aunque es una ciudad que est\u00e1 muy consolidada en nuestro imaginario: Ernst Haas, Bernice Abbott, Lee Friedlander\u2026 sobrevuelan esta exposici\u00f3n, pero David consigue mostrarla a su manera.<\/p>\n\n\n\n

De todas la exposiciones actuales en Madrid, quiz\u00e1 sea esta la m\u00e1s propia de un autor y por eso la califico de imprescindible.<\/p>\n\n\n\n

Jordi Soc\u00edas. \u201cAlfinal de la escapada\u201d<\/h2>\n\n\n\n

Sala Canal Isabel II.
Hasta el 21 de abril. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La\u00a0Sala Canal de Isabel II\u00a0presenta la exposici\u00f3n \u201cAl final de la escapada\u201d, que recorre la trayectoria vital y profesional del fot\u00f3grafo barcelon\u00e9s Jordi Soc\u00edas (Barcelona, 1945), desde mediados de los a\u00f1os setenta a la actualidad<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Testigo excepcional del cambio de siglo y editor de importantes publicaciones, por la lente de Jordi Soc\u00edas han desfilado grandes personalidades de nuestro tiempo. El retrato que le catapult\u00f3 a la fama fue el realizado a Salvador Dal\u00ed en 1979. A partir de entonces. Jordi Soc\u00edas ha estado los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os tras la c\u00e1mara, convirti\u00e9ndose en un referente del retrato y fotografiando a grandes nombres de la cultura como Jorge Luis Borges, Paloma Picasso, Francis Ford Coppola o Ai Weiwei
Estructurada en cuatro plantas, la muestra re\u00fane una cuidada selecci\u00f3n de fotograf\u00edas, algunas in\u00e9ditas, y recorre la trayectoria vital y profesional de Soc\u00edas. Retratos de figuras universales (escritores, artistas, actores, m\u00fasicos\u2026) y seres an\u00f3nimos que se intercalan con igual fuerza en escenarios insospechados para el visitante. En paralelo, su visi\u00f3n cosmopolita tambi\u00e9n se plasma en la exposici\u00f3n en escenas callejeras de grandes ciudades \u2014Tokio, Par\u00eds, \u00c1msterdam, Nueva York\u2014 en las que aparecen personajes que las habitan como en una gran puesta en escena.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, se completa con una amplia selecci\u00f3n hemerogr\u00e1fica de portadas e interiores de revistas y libros donde la impronta de Soc\u00edas est\u00e1 presente como fot\u00f3grafo y editor. Los recuerdos de Jordi y su enorme universo de objetos y fetiches se ampl\u00edan en un audiovisual realizado por Emma Tusell en el que la m\u00fasica de Miles Davis marca el ritmo de cada secuencia.<\/p>\n\n\n\n

Colita. \u201cAntif\u00e9mina\u201d<\/h2>\n\n\n\n

C\u00edrculo de Bellas Artes (Sala Goya)
Hasta el 5 de mayo. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hace 46 a\u00f1os Colita (Isabel Steva Hern\u00e1ndez) y Maria Aur\u00e8lia Capmany se unieron para reivindicar el papel de la mujer en una sociedad machista. Cada una desde sus profesiones, una, fot\u00f3grafa y la otra, escritora, publicaron lo que puede considerarse el primer libro gr\u00e1fico abiertamente feminista en la \u00e9poca de la Transici\u00f3n,\u00a0Antif\u00e9mina. Publicado en 1977, la editorial lo retir\u00f3 r\u00e1pidamente del mercado, pero se convirti\u00f3 en un libro de culto cr\u00edtico y reivindicativo.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A\u00f1os m\u00e1s tarde, Colita y Francesc Polop, director de su Archivo, recuperaron el proyecto localizando y restaurando los negativos originales. El Libro fue finalmente reeditado y publicado en 2021 por la editorial Terranova y el Ayuntamiento de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

La vigencia en sus denuncias y reflexiones hace que hoy sea necesario que vuelva a ver la luz este proyecto pionero. A trav\u00e9s de esta exposici\u00f3n, que se presenta por primera vez, queremos poner de manifiesto el valor del libro, as\u00ed como reivindicar la figura de dos mujeres intelectuales y valientes que lucharon en una \u00e9poca convulsa para dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y directa.<\/p>\n\n\n\n

Gervasio S\u00e1nchez. \u201cVidas minadas, 25 a\u00f1os\u201d<\/h2>\n\n\n\n

C\u00edrculo de Bellas Artes (Sala Picasso)
Hasta el 17 de abril. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En 1997 se firm\u00f3 del Tratado de Ottawa para la Prohibici\u00f3n de las Minas Antipersona. Coincidiendo con aquel hecho hist\u00f3rico fue presentado en noviembre de 1997 en el C\u00edrculo de Bellas Artes el proyecto\u00a0Vidas Minadas, realizado por el fot\u00f3grafo Gervasio S\u00e1nchez.<\/p>\n\n\n\n

El drama de las minas antipersona sigue vigente en decenas de pa\u00edses, por eso, hoy regresa con\u00a0Vidas Minadas, 25 a\u00f1os, una exposici\u00f3n en la que a trav\u00e9s de cerca de un centenar de fotograf\u00edas recupera la historia de los protagonistas del proyecto que inici\u00f3 en 1995. El fot\u00f3grafo quiere mostrar la evoluci\u00f3n de los afectados y los problemas que han tenido que superar. Los personajes pertenecen a nueve pa\u00edses del mundo, entre ellos los m\u00e1s minados como Afganist\u00e1n, Angola, Irak y Camboya.<\/p>\n\n\n\n

Vidas Minadas es un proyecto inacabable igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio S\u00e1nchez lleva trabajando con v\u00edctimas de esta lacra desde septiembre de 1995. En 1997, 2002 y 2007 present\u00f3 diferentes versiones de este proyecto que recorre la mayor parte de su vida profesional.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las v\u00edctimas de este proyecto fueron elegidas al azar en pa\u00edses africanos como Angola y Mozambique, asi\u00e1ticos como Camboya, Afganist\u00e1n e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina.<\/p>\n\n\n\n

En esta ocasi\u00f3n los personajes pertenecen a nueve pa\u00edses del mundo, entre ellos los m\u00e1s minados como Afganist\u00e1n, Angola, Irak y Camboya. Se cruz\u00f3 con ellas en hospitales a punto de ser amputados o malheridos con posibilidades de morir cuando eran menores, en centros ortop\u00e9dicos donde intentaban volver a andar con piernas de pl\u00e1stico, en fundaciones donde eran maltratadas y abusadas o en familias que sobreviv\u00edan con muchas dificultades.<\/p>\n\n\n\n

Con las nuevas tecnolog\u00edas mantiene el contacto permanente con varias de ellas. Se informa en tiempo real de sus problemas m\u00e1s acuciantes, se alegra de sus peque\u00f1os triunfos, se entristece con las malas noticias. Varias de estas v\u00edctimas forman parte de su familia universal, sabe de ellas m\u00e1s que de muchos de sus familiares m\u00e1s cercanos, quiz\u00e1 porque el dolor que han sufrido trasciende el paso del tiempo y le obliga moralmente a estar m\u00e1s pendiente.<\/p>\n\n\n\n

Estas 10 exposiciones bien merecen un viaje a Madrid por los apasionados a la fotograf\u00eda y al arte en general.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En estos inicios de la primavera en Madrid y en espera del pr\u00f3ximo Photo Espa\u00f1a veraniego, vuelven a florecer las exposiciones con inter\u00e9s para los amantes de la fotograf\u00eda. Sin duda, ahora mismo, Madrid recobra la delantera sobre Barcelona o Valencia en cuanto a exposiciones fotogr\u00e1ficas se refiere. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":6272,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-6250","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6250","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6250"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6250\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6284,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6250\/revisions\/6284"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6272"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6250"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6250"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6250"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}