{"id":6315,"date":"2024-06-24T10:02:25","date_gmt":"2024-06-24T08:02:25","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=6315"},"modified":"2024-06-24T10:21:50","modified_gmt":"2024-06-24T08:21:50","slug":"photoespana-2024-una-dificil-seleccion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/photoespana-2024-una-dificil-seleccion","title":{"rendered":"PHotoESPA\u00d1A 2024, una dif\u00edcil selecci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Por Koldo Badillo. VisionNatural.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Cada a\u00f1o PHE nos lo pone m\u00e1s complicado para poder elegir porque la oferta crece en n\u00famero de sedes y en exposiciones. Este a\u00f1o nos proponen 84 exposiciones y la participaci\u00f3n 293 artistas visuales, para pasar un verano ocupado para los amantes de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El Festival afronta una nueva etapa con Mar\u00eda Santoyo como directora, tras el fallecimiento del fundador y director de las 26 ediciones anteriores Alberto Arnaut.<\/p>\n\n\n\n

Bajo el t\u00edtulo \u00abPerpetuum mobile\u00bb, PHotoESPA\u00d1A 2024 tiene el movimiento como eje central: el dinamismo del medio fotogr\u00e1fico, as\u00ed como el de los creadores y creadoras en el desarrollo de su trabajo. Las herramientas necesarias para preparar la visita a PHE son las de siempre: el mapa gratuito con todas las expos, el cat\u00e1logo que edita y vende La F\u00e1brica por 15 \u20ac, y alternativamente la web del festival https:\/\/phe.es\/<\/p>\n\n\n\n

Os cuento resumidamente cu\u00e1les han sido mis elegidas y os doy mi modesta valoraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Perpetuum mobile<\/h2>\n\n\n\n

C\u00edrculo de Bellas Artes Madrid<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Resultado de una colaboraci\u00f3n entre el comisario Alejandro Castellote, primer director art\u00edstico de PHotoESPA\u00d1A y la actual directora Mar\u00eda Santoyo; la muestra re\u00fane el trabajo de 27 fot\u00f3grafas y fot\u00f3grafos de una generaci\u00f3n nacida en democracia, formada en el cambio de paradigma anal\u00f3gico\/digital y consagrada en las primeras d\u00e9cadas del siglo XXI gracias a su madurez y su creatividad desbordantes.<\/p>\n\n\n\n

Magistralmente, Castellote selecciona unas pocas obras de trabajos destacados de cada uno de los autores, con varios hilos conductores: los m\u00e1rgenes del ensanchamiento de lo fotogr\u00e1fico en Espa\u00f1a. Casi todos son trabajos de hibridaci\u00f3n de la fotograf\u00eda con otros medios, mayoritariamente dir\u00eda yo con lo escult\u00f3rico, y se hace hincapi\u00e9 en el cada vez m\u00e1s numeroso n\u00famero de mujeres fot\u00f3grafas. No est\u00e1n todos los que son, pero s\u00ed son todos y todas las que est\u00e1n. Magn\u00edfica selecci\u00f3n del comisario, con texto explicativo en cada espacio de cada autor de los valores de su proyecto elegido, acompa\u00f1ado de un montaje expositivo espectacular.<\/p>\n\n\n\n

Sin duda, la exposici\u00f3n es imprescindible en el festival PHE24, aunque hubiera merecido m\u00e1s espacio y la edici\u00f3n de un cat\u00e1logo, que habr\u00eda sido una gran lecci\u00f3n sobre lo fotogr\u00e1fico en Espa\u00f1a en el siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n

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Elena de la Rua, Paradise eats flesh (1)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Erwin Olaf. Narrativas de emancipaci\u00f3n, deseo e intimidad<\/h2>\n\n\n\n

Centro Cultural de la Villa Fern\u00e1n G\u00f3mez<\/p>\n\n\n\n

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Vitrina con publicaciones de Erwin Olaf. \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Primera gran exposici\u00f3n tras la muerte del fot\u00f3grafo holand\u00e9s. Una aproximaci\u00f3n a su activismo social, pol\u00edtico y ecol\u00f3gico, facetas menos conocidas en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n constituye una gran muestra panor\u00e1mica del trabajo de Erwin Olaf, uno de los grandes renovadores de la est\u00e9tica narrativa de la fotograf\u00eda escenificada, con composiciones muy cinematogr\u00e1ficas y cuidadas que habitan unos espacios estilizados que captan con maestr\u00eda el deambular del ser humano en una sociedad que ha perdido sus referentes. A trav\u00e9s de una serie de cautivadoras im\u00e1genes, el artista se convierte en un cronista privilegiado de los problemas a los que se enfrenta la sociedad contempor\u00e1nea en pleno siglo XXI: soledad, incomunicaci\u00f3n, aislamiento, hiperindividualismo y violencia.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n no deja indiferente a nadie, y para los que no conozcan este fot\u00f3grafo, os sorprender\u00e1, os interesar\u00e1 y le admirar\u00e9is para siempre. Imposible no acordarse de fot\u00f3grafos Gregory Crewdson, y de Robert Mapplethorpe, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

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Erwin Olaff. Im Wald<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Boris Savelev. Viewfinder – Una forma de mirar<\/h2>\n\n\n\n

Espacio Cultural Serrer\u00eda Belga<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9foto Koldo BadilloScreenshot<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un gran descubrimiento para m\u00ed este fot\u00f3grafo ucraniano de 1947, refugiado de guerra en Espa\u00f1a. Aunque las condiciones t\u00e9cnicas de la sala: iluminaci\u00f3n y distribuci\u00f3n, no son las m\u00e1s adecuadas, podemos apreciar la calidad de las fotograf\u00edas de este autor. Su tem\u00e1tica es documental basada en los encuentros casuales de la cotidianidad de las calles, principalmente en Mosc\u00fa, donde m\u00e1s tiempo ha residido.<\/p>\n\n\n\n

El uso de diapositivas en color, alguna de fabricaci\u00f3n sovi\u00e9tica, y la b\u00fasqueda de luces espectaculares, confieren a su obra un colorido personal, tendente a lo pict\u00f3rico, neopictorialista. Personalmente me recuerda por todo a la obra de Saul Leiter.<\/p>\n\n\n\n

Obsesionado por la calidad de las copias y especializado en ediciones de porfolios, le calificar\u00eda de productor de fotocuadros para venta a coleccionistas e instituciones. Esta exposici\u00f3n es una especie de retrospectiva, donde a pesar de ver fotos sueltas, sin formar parte de series o reportajes conjuntos, podemos apreciar a un gran esteta modernista que ama las fotograf\u00edas como objeto.<\/p>\n\n\n\n

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Boris Savelev. Night windows. Chernivtsi 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Masahisa Fukase. Ravens<\/h2>\n\n\n\n

C\u00edrculo de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n es del tipo que m\u00e1s me interesa, de un proyecto personal. Se public\u00f3 en formato libro en 1986 tras 10 a\u00f1os de trabajo. Fukase explora la soledad, la melancol\u00eda y la obsesi\u00f3n en un dram\u00e1tico viaje personal. Las im\u00e1genes de cuervos, en blanco y negro, capturan la dualidad de la vida y la muerte, resonando profundamente en el espectador.<\/p>\n\n\n\n

Es un trabajo po\u00e9tico, intimista existencial, en blanco y negro, muy oscuro, con esa est\u00e9tica tan japonesa de la posguerra en torno a la revista Provoke, con Daido Moriyama, Eikoh Hosoe entre sus m\u00e1s reconocidos representantes.<\/p>\n\n\n\n

Un lujazo que se exponga por primera vez en Espa\u00f1a y gracias al CDIS de Santander dirigido por Manuela Alonso Laza.<\/p>\n\n\n\n

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Masahisa Fukase, Ravens, Noboribetsu Hot Spring, 1977 \u00a9 Masahisa Fukase Archives<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

David Goldblatt. Sin segundas intenciones<\/h2>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n MAPFRE Madrid<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No creo que exagere si digo que la Fundaci\u00f3n Mapfre es la instituci\u00f3n que m\u00e1s aporta al panorama fotogr\u00e1fico en Espa\u00f1a. En PHE24 participa con tres exposiciones, Paz Err\u00e1zuriz en Barcelona, y Consuelo Kanaga y David Goldblatt en Madrid. Todas ellas de car\u00e1cter monogr\u00e1fico y retrospectivo como nos tiene Mapfre acostumbrados y siempre mostrando lo mejor de cada autor.<\/p>\n\n\n\n

David Golblatt (1930-2018) quiz\u00e1 sea el fot\u00f3grafo sudafricano m\u00e1s conocido. Fotografi\u00f3 con gran objetividad a disidentes, colonos y v\u00edctimas del apartheid, las ciudades donde viv\u00edan, sus edificios, el interior de sus hogares, etc. Sus im\u00e1genes conforman un amplio y emocionado registro visual de este r\u00e9gimen racista, un registro que no muestra nunca expl\u00edcitamente su violencia, pero deja ver con claridad todo lo que representaba, como \u00e9l mismo se\u00f1al\u00f3: \u201chuyo de la violencia\u201d<\/p>\n\n\n\n

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David Gollblatt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Consuelo Kanaga. Atrapar el esp\u00edritu<\/h2>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n MAPFRE Madrid<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Coincide el esp\u00edritu antirracista de esta fot\u00f3grafa americana, Consuelo Kanaga (1894-1978), con el de Goldblatt. Kanaga, fotoperiodista y documentalista social, particip\u00f3 en la Photo League, un grupo de ideolog\u00eda comunista que cre\u00eda en el poder de denuncia de la fotograf\u00eda para combatir las injusticias. Por otro lado, tuvo contactos con el grupo f\/64 del oeste americano, que ten\u00eda inquietudes formales propias de la \u00e9poca modernista de entreguerras. Al ver su obra en la exposici\u00f3n, inmediatamente la identifico con fot\u00f3grafas como Tina Modotti o Dorothea Lange, que coinciden en la misma \u00e9poca y tienen inquietudes sociales y est\u00e9ticas similares. Quiz\u00e1 lo que diferencia a Kanaga es que se especializ\u00f3 en temas de defensa de la poblaci\u00f3n de color norteamericana.<\/p>\n\n\n\n

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Consuelo Kanaga<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Elliott Erwitt. La comedia humana<\/h2>\n\n\n\n

Fundaci\u00f3n Canal<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n retrospectiva p\u00f3stuma de Elliot Erwitt, fallecido hace pocos meses, aunque tiene aspectos rese\u00f1ables, en mi opini\u00f3n no hace justicia a la carrera de este autor, faltando gran parte de sus fotograf\u00edas m\u00e1s ic\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, la expo tiene aspectos positivos como es el montaje espectacular y especialmente las copias de \u00e9poca positivadas por el autor, aunque se trate de peque\u00f1as pruebas para enviar a publicaciones.<\/p>\n\n\n\n

Elliot Erwitt representa un tipo de fot\u00f3grafo que supo ver la parte divertida de la vida. Si se quiere tener una visi\u00f3n m\u00e1s completa de su trabajo, en Espa\u00f1a se public\u00f3 un libro restrospectivo titulado \u201cInstant\u00e1neas\u201d muy recomendable.<\/p>\n\n\n\n

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Shreveport, Luisiana, EE.UU., 1962. \u00a9 Elliott Erwitt Magnum Photos<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Iwan Baan. Instantes en la arquitectura<\/h2>\n\n\n\n

Museo ICO<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Impresionante montaje la expo de este fot\u00f3grafo holand\u00e9s especializado en arquitectura. Cada exposici\u00f3n del Museo ICO se superan con la puesta en escena, con gigantograf\u00edas, jaulas para colgar copias, todo tipo de enmararcados\u2026<\/p>\n\n\n\n

En este caso se trata de toda una carrera de fotograf\u00eda profesional aplicada, con encargos de los mejores arquitectos, pero en la que se ve una mirada propia, muy prol\u00edfico en tomas a\u00e9reas, en las que nos llega a recordar las abstracciones de Edward Burtynsky.<\/p>\n\n\n\n

El cat\u00e1logo de la expo es tan bueno como la exposici\u00f3n, sobre todo para los amantes de la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

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Iwan Baan, Estadio Nacional, Pek\u00edn, China, 2008. Arquitectura: Herzog & de Meuron. \u00a9 Iwan Baan<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gonzalo Juanes. Una incierta luz<\/h2>\n\n\n\n

Sala Canal de Isabel II<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El comisario Chema Conesa sabe como nadie hacernos descubrir autores espa\u00f1oles un tanto olvidados. Un recorrido retrospectivo por la carrera de este autor aficionado de origen asturiano y que document\u00f3 sus ciudades vitales, Madrid, Gij\u00f3n, Mieres\u2026 en eso que hoy en d\u00eda se ha llamado Street photo. Trabaj\u00f3 fundamentalmente con diapositivas en color y sus temas eran la cotidianidad de la vida callejera y tambi\u00e9n fiestas populares.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n reproduce varias proyecciones de diapositivas como se hac\u00eda en las casas y tambi\u00e9n citas textuales de la correspondencia que Gonzalo mantuvo con el jefe de la \u201cbanda\u201d del Grupo AFAL, Perez Siquier, en las que se ven las inquietudes del autor como fot\u00f3grafo. Acertad\u00edsima esta decisi\u00f3n de compartir sus reflexiones, que denotan un alto nivel cultural de Gonzalo Juanes.<\/p>\n\n\n\n

A m\u00ed personalmente las fotos que m\u00e1s me impactaron son unos retratos robados de personas an\u00f3nimas en las calles, con miradas abstra\u00eddas en sus pensamientos, al estilo del trabajo m\u00edtico de Philip Lorca diCorcia. No dej\u00e9is de adquirir el cat\u00e1logo.<\/p>\n\n\n\n

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Gonzalo Juanes.Calle Serrano. Madrid, noviembre, 1965<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Luis Gonz\u00e1lez Palma. Una isla hecha de agua<\/h2>\n\n\n\n

Galer\u00eda Blanca Berl\u00edn<\/p>\n\n\n\n

Este artista guatemalteco no deja de sorprendernos. En esta peque\u00f1a exposici\u00f3n se nos presentan muy pocas piezas representativas de algunos de sus trabajos m\u00e1s c\u00e9lebres. Desde sus m\u00edticas impresiones en pan de oro con im\u00e1genes oscuras muy po\u00e9ticas, hasta retratos m\u00e1s recientes impresos en papel cebolla. Como nos dijo el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, de mucha importancia a la materialidad de las obras y experimenta continuamente, hasta el punto que parece una exposici\u00f3n colectiva de diversos artistas.<\/p>\n\n\n\n

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Luis Gonza\u0301lez Palma. ST. 2023. Cortesi\u0301a Galeri\u0301a Blanca Berli\u0301n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Estas son mis 10 recomendaciones para el PHE24 en Madrid. Se podr\u00edan mencionar muchas otras como Carlos C\u00e1novas en la Galer\u00eda Mois\u00e9s Perez Albeniz, Jon Gorospe en Galer\u00eda C\u00e1mara Oscura, David Jimenez en Ivorypress, Candida Hofer en la Galer\u00eda Helga Alvear y Tomas Ruff en Mai36.<\/p>\n\n\n\n

Qui\u00e9n tenga la suerte de vivir en Madrid tiene muchas otras posibilidades, casi una para cada d\u00eda de este verano.<\/p>\n\n\n\n

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Cada a\u00f1o PHE nos lo pone m\u00e1s complicado para poder elegir porque la oferta crece en n\u00famero de sedes y en exposiciones. Este a\u00f1o nos proponen 84 exposiciones y la participaci\u00f3n 293 artistas visuales, para pasar un verano ocupado para los amantes de la fotograf\u00eda. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":6321,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-6315","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6315","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6315"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6315\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6344,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6315\/revisions\/6344"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6321"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6315"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6315"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6315"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}