{"id":6593,"date":"2025-03-24T10:53:00","date_gmt":"2025-03-24T09:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=6593"},"modified":"2025-03-19T18:55:05","modified_gmt":"2025-03-19T17:55:05","slug":"la-fotografia-ha-muerto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/la-fotografia-ha-muerto","title":{"rendered":"\u00bfLa fotograf\u00eda ha muerto?"},"content":{"rendered":"\n

Exposici\u00f3n A prop\u00f3sito del paisaje. <\/em>Jos\u00e9 Guerrero
Sala KBr de Barcelona hasta el 18 de mayo<\/p>\n\n\n\n

Por Koldo Badillo – https:\/\/www.expophoto.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Un grupo de estudiantes universitarios de arte coincide con mi visita a esta exposici\u00f3n. Los veo corretear por la misma sin apenas detenerse, hasta que los paran las dos obras finales. Se reagrupan en torno a ellas y realizan el baile que describ\u00eda Vik Muniz: unos pasos hacia delante para ver la obra de cerca y unos pasitos hacia atr\u00e1s para ver de qu\u00e9 va la cosa. Estuvieron un buen rato debatiendo y creo que, como me pas\u00f3 a m\u00ed, no sab\u00edan qu\u00e9 era lo representado; obras abstractas, por tanto. Tampoco sab\u00edan c\u00f3mo estar\u00edan realizadas ni con qu\u00e9 t\u00e9cnica estaban impresas. Se preguntan: \u00ab\u00bfPero no est\u00e1bamos en una exposici\u00f3n de fotograf\u00eda?\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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La sala grande del KBr consta de dos galer\u00edas paralelas. Al fondo de la primera, se dobla la esquina y sent\u00ed como si cambiara de autor. Me han robado al fot\u00f3grafo que ven\u00eda admirando y me encuentro con un artista pl\u00e1stico, pero \u00bfqu\u00e9 ha pasado?<\/p>\n\n\n\n

El Jos\u00e9 Guerrero que conoc\u00eda y tanto admiro, lo reconozco en la primera mitad de la exposici\u00f3n. Un fot\u00f3grafo paisajista que maneja los c\u00f3digos y discursos del g\u00e9nero como pocos: lo topogr\u00e1fico, lo palimps\u00e9stico, lo enigm\u00e1tico, lo simb\u00f3lico, lo perif\u00e9rico, lo cultural, lo antropoc\u00e9nico, lo extra\u00f1o, lo territorial y tantos otros conceptos que Jos\u00e9 Guerrero ha abordado en su trayectoria.<\/p>\n\n\n\n

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\u201c… deambula por el espacio elegido y, llevado por el instinto, dispara. Dir\u00edamos que la mec\u00e1nica se parece mucho a un trance po\u00e9tico, pero sin perder de vista el objetivo de someter al paisaje, de apropiarse de \u00e9l. Es en la edici\u00f3n cuando surge el hilo de sentido que relaciona las im\u00e1genes: el discurso que las soporta toma forma en la reflexi\u00f3n.\u201d<\/em>
(Lola Fern\u00e1ndez en la revista La Fundaci\u00f3n #6)<\/p>\n\n\n\n

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El excelente comisariado de Marta Gili organiza esta primera mitad de la exposici\u00f3n en tres cap\u00edtulos:<\/p>\n\n\n\n

HORIZONTES: \u201c.. esa l\u00ednea imaginaria que no existe en ning\u00fan mapa no solo marca la separaci\u00f3n entre el cielo y la tierra, sino tambi\u00e9n entre el silencio y el vac\u00edo.\u201d<\/em> Se presentan obras de las series Ef\u00edmeros (2003-2006), La Mancha (2009-2012), Sierra Nevada (2015) y After the Rainbow. Es el Jos\u00e9 Guerrero que sincroniza con el paisajismo fotogr\u00e1fico americano; veo referencias a Robert Adams, Lewis Baltz, Richard Misrach, Joel Sternfeld, Stephen Shore, incluso al espa\u00f1ol Gerardo Custance.<\/p>\n\n\n\n

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CARRARA: la segunda sala de la exposici\u00f3n propone una experiencia visual interesante. Paredes oscuras, poca luz, obras en clave baja\u2026 uno tarda varios segundos en ajustar el iris de sus ojos a esta propuesta. El trabajo Carrara<\/em> es rompedor porque muestra el m\u00e1rmol blanco de las canteras de Carrara, casi negro. Un espacio tantas veces representado y con tanto simbolismo de la arquitectura de poder durante siglos se ve ensombrecido y cuestionado por la mirada de Guerrero.<\/p>\n\n\n\n

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ARQUEOLOG\u00cdAS: en esta tercera sala, la comisaria nos presenta algunos trabajos de Guerrero dedicados a los restos arquitect\u00f3nicos hist\u00f3ricos, como Roma (2017)<\/em>: \u201cEn su inter\u00e9s por la estratificaci\u00f3n del mundo subterr\u00e1neo y por la superposici\u00f3n de las capas del tiempo, memoria y cultura\u2026\u201d<\/em>. Tambi\u00e9n se presenta un video, pero ambas propuestas no me parecen lo m\u00e1s representativo de su carrera.<\/p>\n\n\n\n

Al doblar la esquina y pasar a la segunda parte de la exposici\u00f3n, surge un nuevo autor, sin transici\u00f3n; no lo vi venir. En salas sucesivas llegamos a un artista pl\u00e1stico abstracto. \u00bfD\u00f3nde se qued\u00f3 la fotograf\u00eda? \u00bfPor qu\u00e9 no est\u00e1n sus trabajos m\u00e1s fotogr\u00e1ficos como Thames (2008)<\/em>, Down Town (2008)<\/em> o Night Light NY (2011)<\/em>?<\/p>\n\n\n\n

Encontramos, sin embargo, otros trabajos que podr\u00edamos clasificar con el t\u00e9rmino fotograf\u00eda pl\u00e1stica<\/em> que implement\u00f3 Dominique Baqu\u00e9 en su c\u00e9lebre ensayo publicado en 2003.<\/p>\n\n\n\n

BRECHAS: El t\u00edtulo de esta sala y de esta serie describe el salto que da la exposici\u00f3n de un fot\u00f3grafo paisajista a un artista pl\u00e1stico, y curiosamente coincide con el t\u00e9rmino que se acu\u00f1\u00f3 durante un tiempo para referirse a la separaci\u00f3n entre estos dos mundos: los fot\u00f3grafos vs. los artistas.<\/p>\n\n\n\n

Este trabajo se acerca a la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica y destaca una pieza pol\u00edptica realizada en Fez por encargo de Mapfre. No podemos evitar recordar obras de David Jim\u00e9nez.<\/p>\n\n\n\n

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BRG: es el salto definitivo a la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, m\u00e1s cerca de lo pl\u00e1stico que de lo que la mayor\u00eda entendemos como fotogr\u00e1fico. Sin embargo, he de reconocer que son im\u00e1genes muy atractivas, herederas de las arquitecturas coloristas del fot\u00f3grafo italiano Franco Fontana, o de fot\u00f3grafos m\u00e1s j\u00f3venes como Alberto Selvestrel.<\/p>\n\n\n\n

Guerrero explic\u00f3 as\u00ed el cambio: \u201cDe mi trabajo en Roma vino un deseo importante de forzar un poquito m\u00e1s los l\u00edmites de lo que se puede alcanzar con el lenguaje fotogr\u00e1fico, que es tan limitado.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

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En la web de su galerista sevillano Alarc\u00f3n Criado se descubre el misterio de su proceso creativo y sus intenciones: \u201cEl trabajo sobre modelos arquitect\u00f3nicos en miniatura, junto con la necesaria pre y posproducci\u00f3n, han servido al artista para profundizar en cuestiones fundamentales presentes en toda su obra precedente. Investigaciones que le llevan a explorar el car\u00e1cter documental y abstracto del medio fotogr\u00e1fico; a tensionar la extra\u00f1a frontera entre la realidad y su representaci\u00f3n; a abordar aspectos intr\u00ednsecos de la pintura desde el campo de la imagen fotogr\u00e1fica.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

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GFK: la exposici\u00f3n finaliza con las dos obras ya mencionadas, que son las de m\u00e1s reciente creaci\u00f3n y me llevan a recordar las abstracciones crom\u00e1ticas de Gerhard Richter.<\/p>\n\n\n\n

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A pesar de que no le resto valor a esta segunda parte de la exposici\u00f3n, mi sensaci\u00f3n final como amante de lo fotogr\u00e1fico es que un creador ha abandonado nuestro medio. Este pesimismo me invade de un tiempo a esta parte cuando muchos j\u00f3venes fot\u00f3grafos espa\u00f1oles empiezan a hibridar su medio, como mostraba la exposici\u00f3n Perpetuum Mobile<\/em> de PHE24 comisariada por Alejandro Castellote. Por eso me pregunto una vez m\u00e1s: \u00bfLa fotograf\u00eda ha muerto?<\/p>\n\n\n\n

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Un grupo de estudiantes de arte coincide con mi visita a la exposici\u00f3n. Los veo moverse r\u00e1pidamente hasta que las dos obras finales los detienen. Se re\u00fanen alrededor y realizan el \u00abbaile\u00bb descrito por Vik Muniz: avanzan y retroceden para apreciar las piezas. Debaten largamente, al parecer tan confundidos como yo sobre lo representado y la t\u00e9cnica empleada. Se preguntan: \u00ab\u00bfNo est\u00e1bamos en una exposici\u00f3n de fotograf\u00eda?\u00bb Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":6607,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-6593","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6593","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6593"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6593\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6613,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6593\/revisions\/6613"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6607"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6593"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6593"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6593"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}