{"id":6620,"date":"2025-06-12T09:37:16","date_gmt":"2025-06-12T07:37:16","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=6620"},"modified":"2025-06-12T09:44:51","modified_gmt":"2025-06-12T07:44:51","slug":"mis-10-exposiciones-favoritas-de-photoespana-2025-en-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/mis-10-exposiciones-favoritas-de-photoespana-2025-en-madrid","title":{"rendered":"Mis 10 exposiciones favoritas de PhotoEspa\u00f1a 2025 en Madrid"},"content":{"rendered":"\n

Por Koldo Badillo \u2013 https:\/\/www.expophoto.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

Tras cinco intensos d\u00edas por Madrid, me atrevo a compartir mi opini\u00f3n sobre las que, para m\u00ed, son las diez mejores exposiciones de este PHE25. Aunque queda por inaugurar una segunda fase, creo que el n\u00facleo duro del festival ya est\u00e1 abierto a principios de junio. Ah\u00ed van mis preferidas.<\/p>\n\n\n\n

1. DUANE MICHALS. \u201cEl fot\u00f3grafo de lo invisible\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En la Fundaci\u00f3n Canal. Hasta el 24 de agosto.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se trata de una muy buena retrospectiva de este autor americano, que, a sus 93 a\u00f1os, es capaz de explicar su obra e intenciones de una forma brillante e incluso divertida, como se puede ver en unos videos grabados para la ocasi\u00f3n y que se muestran al final de la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Es famoso por sus narrativas en series de unas pocas im\u00e1genes de car\u00e1cter conceptual, que derrochan imaginaci\u00f3n y excelente factura t\u00e9cnica, ya que muchas se hicieron en la \u00e9poca anal\u00f3gica. En cada serie se producen sorpresivos saltos de interpretaci\u00f3n para el espectador; algunos son enga\u00f1os visuales, otros son giros de guion. A m\u00ed me interesan especialmente las que reflexionan sobre la percepci\u00f3n de las im\u00e1genes, que en esta exposici\u00f3n van en un cap\u00edtulo denominado \u00abVisualizaciones\u00bb, y que a m\u00ed me parecen las mejores: \u00abEl espejo de Alicia\u00bb (1974) y \u00abLas cosas son raras\u00bb (1973).<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n hace referencia a lo invisible como contrapartida de \u00ablo real\u00bb, como sin\u00f3nimo de \u00ablo escenificado\u00bb, contrapuesto a \u00ablo encontrado\u00bb. El comisariado y el montaje expositivo son de calidad y originales, y tambi\u00e9n han editado un cat\u00e1logo por 30 \u20ac.<\/p>\n\n\n\n

Por todo ello, para m\u00ed esta es la exposici\u00f3n de este PHE25.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

2. JOEL MEYEROVICH. \u201cEuropa 1966-1967\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En el Centro Fern\u00e1n G\u00f3mez. Hasta el 13 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otro veterano fot\u00f3grafo americano de 87 a\u00f1os que representa la ant\u00edtesis del anterior, Michals, puesto que se trata de un documentalista que trabaja con lo real. Se le considera el t\u00edpico fot\u00f3grafo callejero y uno de los pioneros del color.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n nos presenta su viaje inici\u00e1tico de dos a\u00f1os por la Europa de 1966 y 1967, ordenado por los pa\u00edses que fueron recorriendo \u00e9l y su mujer.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n comienza con una referencia a su trabajo \u00abMy European Trip\u00bb, que se expuso en el MoMA de Nueva York en 1968, y podemos leer el texto de su comisario, John Szarkowski, en el que describe una selecci\u00f3n de fotos de este viaje que fueron realizadas desde su autom\u00f3vil.<\/p>\n\n\n\n

El otro punto fuerte de lo que podemos ver en Madrid es su escala en M\u00e1laga, donde residieron durante seis meses con una familia del flamenco, los Escalona, y donde confiesa Meyerovich que se hizo fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

3. Colectiva. \u201cFour chapters\u201c<\/h2>\n\n\n\n

En la Galer\u00eda Tamara KREISLER. Hasta el 19 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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Sin duda, una de las grandes sorpresas de este PHE25 y mi reconciliaci\u00f3n con el Festival OFF, en el que este a\u00f1o he encontrado casi m\u00e1s inter\u00e9s que en la secci\u00f3n oficial.<\/p>\n\n\n\n

Esta galer\u00eda nos muestra a cuatro artistas internacionales que exponen por primera vez en Espa\u00f1a y que nos los descubre el prestigioso fot\u00f3grafo Nick Brandt, que hace las veces de comisario, y la galerista Tamara, que se f\u00eda de su criterio. A mi entender, muy acertadamente, porque los cuatro, aunque muy diferentes, son muy buenos fot\u00f3grafos.<\/p>\n\n\n\n

Podemos ver una peque\u00f1a representaci\u00f3n de cada uno de ellos, entre los que yo destacar\u00eda a la australiana Morganna Magee, con obras en blanco y negro con las que busca la relaci\u00f3n de su propia vida con la naturaleza, y en las que sus bosques est\u00e1n cargados de una belleza misteriosa y de una po\u00e9tica sobrecogedora.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, la libanesa Rania Matar \u00abexplora la interconexi\u00f3n entre los seres humanos y la naturaleza\u00bb, en palabras de la galerista. Yo tuve la suerte de dialogar con esta autora, ver el libro del que salen las obras expuestas y enseguida reconoces su val\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El peruano Alessandro Cinque nos sorprende con un documentalismo muy actual, y Saidou Dicko, de Burkina Faso, trabaja una fotograf\u00eda pl\u00e1stica con gran colorido etnogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

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Morganna Magee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Rania Mattar. Aya (Draping) 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

4. ROBERTO HUARCAYA. \u201cVer por contacto\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En la Galer\u00eda Ponce+Robles. Hasta el 18 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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Roberto Huarcaya \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Este fot\u00f3grafo peruano ya nos sorprendi\u00f3 en Arles 2023 con sus enormes fotogramas de 10 metros de largo, que, como \u00e9l nos cuenta, est\u00e1n hechos con luz de luna en plena selva amaz\u00f3nica, con largas exposiciones de al menos dos horas, con papel fotosensible qu\u00edmico. El resultado son im\u00e1genes semiabstractas que recogen las sombras de las plantas en contacto con el papel. Es la idea del fotograma, la fotograf\u00eda sin c\u00e1mara, donde el objeto deja su huella por la luz. La idea de llevar esto a gran escala es formidable por las implicaciones simb\u00f3licas de que la naturaleza habla, e incluso los insectos dejan sus huellas sobre la obra.<\/p>\n\n\n\n

Estas enormes obras, colgadas del techo, simulan la forma sinuosa que ocup\u00f3 el papel fotogr\u00e1fico en el bosque.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, nos presenta en primicia otro trabajo en color de una pl\u00e1stica bell\u00edsima y realizado, esta vez, con plantas en miniatura sobre el sensor de una c\u00e1mara inutilizada. El resultado de su experimentaci\u00f3n es de una gran originalidad, basado en la misma idea de la t\u00e9cnica de los fotogramas, aquellos que Man Ray puso tan de moda y que rebautiz\u00f3 como rayogramas<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

5. JOS\u00c9 GUERRERO. \u201cA prop\u00f3sito del Paisaje\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En Fundaci\u00f3n MAPFRE. Hasta el 27 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aunque se trata de una excelente exposici\u00f3n, le ha restado inter\u00e9s el hecho de que ya hab\u00eda sido vista en el KBr de Barcelona. En su d\u00eda ya opin\u00e9 sobre ella y sobre este paisajista granadino al que admiro mucho. Lo pod\u00e9is leer en mi blog aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Junto a esta exposici\u00f3n pod\u00e9is ver otras dos: Felipe Romero Beltr\u00e1n expone \u00abBravo\u00bb y Nicholas Nixon expone la serie completa de \u00abLas hermanas Brown (1975-2022)\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

6. FOTOGRAF\u00cdAS EN LA COLECCI\u00d3N HELGA ALVEAR. \u201cDespu\u00e9s de todo\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En la Serrer\u00eda Belga. Hasta el 27 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n, que da t\u00edtulo a todo el festival PHE25, ha sido una decepci\u00f3n para m\u00ed. Esperaba m\u00e1s obras y un comisariado m\u00e1s trabajado. A\u00fan pudiendo admirar foto-cuadros de autores muy admirados por m\u00ed de la Escuela de Dusseldorf y el aura de unas obras magn\u00edficas de Gursky, Hofer, Struth, Hutte, Ruff y sus maestros Bernd & Hilla Becher, la exposici\u00f3n carece de estructura.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, el texto habla del despu\u00e9s de la Primera Guerra Mundial y de la Nueva Objetividad, y no hay ninguna foto de ese movimiento. Se habla de los antecedentes de Atget y solo hay una foto. La exposici\u00f3n termina con una obra gran formato en una caja de luz, que no tiene luz y solo se ven reflejos, un problema, el de los reflejos, que tiene esta sala en general.<\/p>\n\n\n\n

La recomiendo porque admirar una copia como \u00abHong Kong, Island, 1994\u00bb de Andreas Gursky es una experiencia memorable. Pero insisto, colgar buenas obras sueltas no es crear una buena exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Hong Kong, Island,1994 de Andreas Gursky \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Brend&Hilla Becher \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

7. Colectiva. \u201cSugestiones de Italia\u201c<\/h2>\n\n\n\n

En el Instituto Italiano de Cultura. Hasta el 13 de septiembre.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otra de las agradables sorpresas de este PHE25, en un espacio poco habitual de este festival, con tres salas en un palacio un tanto decadente pero que funcionan muy bien.<\/p>\n\n\n\n

Aunque la idea comisarial es muy sencilla, la visi\u00f3n de Italia de fot\u00f3grafos italianos de la segunda mitad del siglo XX, la calidad de estos autores tan m\u00edticos, hacen que la exposici\u00f3n cobre inter\u00e9s. Mis admirados Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico\u2026 y, muy especialmente, Franco Fontana, con copias de \u00e9poca, convierten esta exposici\u00f3n en una aut\u00e9ntica lecci\u00f3n de fotograf\u00eda italiana.<\/p>\n\n\n\n

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Gabriele Basilico \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Franco Fontana \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

8. ALBARR\u00c1N CABRERA. \u201cVentanas a lo ins\u00f3lito\u201c<\/h2>\n\n\n\n

En la Galer\u00eda Elvira Gonz\u00e1lez. Hasta el 30 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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Albarr\u00e1n-Cabrera \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La plasticidad, belleza y poes\u00eda que tienen las im\u00e1genes de Albarr\u00e1n Cabrera no dejan de sorprendernos. En esta ocasi\u00f3n, el tema de partida es el mundo vegetal, pero sus valores son de tipo formal, especialmente en los materiales sobre los que imprimen sus copias: generalmente pan de oro. Estos cuadros podr\u00edan cabalgar entre los iconos ortodoxos europeos y el arte oriental japon\u00e9s. Sus obras tienen algo de joyas, y el mercado del arte hace tiempo que reconoce a estos artistas.<\/p>\n\n\n\n

La galer\u00eda muestra muchos de sus libros publicados, donde se puede ver su trayectoria. Quiz\u00e1 sea la hora de esperar de estos autores algo m\u00e1s novedoso.<\/p>\n\n\n\n

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Albarr\u00e1n-Cabrera \u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

9. CLAUDIA AND\u00daJAR. \u201cA Sonia\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En la Galer\u00eda Elba Benitez. Hasta el 31 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En esta simp\u00e1tica galer\u00eda, instalada en un t\u00edpico patio interior madrile\u00f1o, podemos reencontrarnos con un m\u00edtico trabajo de una artista visual, que en 1971 present\u00f3 estas fotograf\u00edas vanguardistas. De car\u00e1cter experimental, hay que tratar de ponerse en aquella \u00e9poca anal\u00f3gica para contextualizar los m\u00e9ritos pl\u00e1sticos de este trabajo. Un placer visual.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

10. LEYLA C\u00c1RDENAS. \u00abRev\u00e9s es verse\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

En la Galer\u00eda Max Estrella. Hasta el 18 de julio.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otro gran descubrimiento del Festival OFF. Esta artista visual colombiana sorprende por sus cuadros e instalaciones. Parecen basarse en fotograf\u00edas de paisajes que se imprimen en tejidos semitransparentes que se deshilachan. El resultado es bell\u00edsimo y muy original, cercano a est\u00e9ticas orientales.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLas fotograf\u00edas se convierten en espectros en constante mutaci\u00f3n, inestables y desestabilizadas estructuralmente\u00bb, dice la galer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 foto Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mi balance final es que, como siempre, PhotoEspa\u00f1a tiene materia suficiente para acercarse a Madrid y disfrutar de la fotograf\u00eda, y eso que queda todav\u00eda mucho por inaugurarse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tras cinco intensos d\u00edas por Madrid, me atrevo a compartir mi opini\u00f3n sobre las que, para m\u00ed, son las diez mejores exposiciones de este PHE25. Aunque quedan por inaugurar una segunda fase, creo que el n\u00facleo duro del festival ya est\u00e1 abierto a principios de junio. Ah\u00ed van mis preferidas. Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":6624,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,22],"tags":[],"class_list":["post-6620","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia","category-recomendaciones-culturales"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6620"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6620\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6669,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6620\/revisions\/6669"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6624"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6620"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6620"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}