{"id":6764,"date":"2025-12-01T16:28:34","date_gmt":"2025-12-01T15:28:34","guid":{"rendered":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/?p=6764"},"modified":"2026-02-16T17:48:04","modified_gmt":"2026-02-16T16:48:04","slug":"exposicion-retrospectiva-de-helen-levitt-en-el-kbr-mapfre-de-barcelona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/fotografia\/exposicion-retrospectiva-de-helen-levitt-en-el-kbr-mapfre-de-barcelona","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n retrospectiva de HELEN LEVITT en el KBr Mapfre de Barcelona"},"content":{"rendered":"\n

Por Koldo Badillo. ExpoPhoto.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

Del 24 septiembre 2025 al 1 febrero 2026<\/p>\n\n\n\n

\"Cartel
foto \u00a9 Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Helen Levitt. Nacida y criada en Brooklyn, Nueva York (1913-2009)<\/h2>\n\n\n\n

He recordado la canci\u00f3n de Cat Stevens de 1970 Where Do the Children Play?<\/em> (\u00bfD\u00f3nde juegan los ni\u00f1os?<\/em>) cuando vi las fotograf\u00edas de Helen Levitt del Nueva York de la \u00e9poca de Roosevelt, a\u00f1os 30-40, con las calles plagadas de ni\u00f1os jugando. \u00bfD\u00f3nde quedaron esos ni\u00f1os que casi desaparecieron en los a\u00f1os 80 de Reagan, cuando Levitt volvi\u00f3 a esas mismas calles para refotografiarlas en color? Ella lo simplific\u00f3 aludiendo a la televisi\u00f3n y al aire acondicionado. Hace ya mucho tiempo que ese tipo de fotograf\u00edas de Levitt ser\u00edan imposibles de repetir.<\/p>\n\n\n\n

\"Asistentes
foto \u00a9 Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Qu\u00e9 experiencia m\u00e1s maravillosa visitar esta retrospectiva de una de las fot\u00f3grafas m\u00e1s visionarias de la historia. Nos permite discernir la bifurcaci\u00f3n de los dos caminos de la fotograf\u00eda documental del periodo modernista: el de Cartier-Bresson y su \u00abinstante decisivo\u00bb, con el que la instantaneidad iluminaba la forma y lo l\u00edrico, frente al estilo documental de Walker Evans, en el que prima su preocupaci\u00f3n social y pol\u00edtica. Helen Levitt tuvo el acierto de trabajar con ambos, aprendiendo de los mejores, y todo esto se aprecia entre las 220 fotograf\u00edas que conforman esta exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1os
Helen Levitt. New York c.1939<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de invitarnos a analizar el contexto hist\u00f3rico de la fotograf\u00eda documental de calle \u2014eso que en 1994 rebautiz\u00f3 Joel Meyerowitz como street photography<\/em>\u2014, esta exposici\u00f3n nos invita a descubrir las im\u00e1genes m\u00e1s ic\u00f3nicas de Levitt: aquellas que mayor singularidad y \u00e9xito han aportado al corpus de su obra. Fue el gran escritor James Agee quien mejor descubri\u00f3 el valor diferencial de estas fotograf\u00edas de Levitt, cuando la ayud\u00f3 a seleccionar en 1938 las im\u00e1genes para su primer libro, A Way of Seeing<\/em> (Una manera de mirar<\/em>). En su pr\u00f3logo, Agee hablaba de fotograf\u00edas enigm\u00e1ticas<\/strong>, concepto que el comisario de la exposici\u00f3n, Joshua Chuang, redefine as\u00ed: \u00abLas im\u00e1genes de Helen Levitt poseen una cualidad misteriosa que las convierte en aut\u00e9nticos enigmas visuales. Su mirada \u00fanica y certera transforma escenas cotidianas en composiciones dif\u00edciles de definir, lo que provoca una conexi\u00f3n inmediata con el espectador, incluso cuando no hay una narrativa clara que las explique\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de toda la exposici\u00f3n \u2014y, por tanto, de la carrera de Levitt\u2014 encontramos este tipo de im\u00e1genes que, como dir\u00eda otra fot\u00f3grafa de calle estadounidense, Diane Arbus: \u00abLa fotograf\u00eda es un secreto de un secreto. Cuanto m\u00e1s te dice, menos sabes\u00bb<\/em>. Podremos descubrir in situ<\/em> estas fotograf\u00edas tan caracter\u00edsticas de Levitt y qu\u00e9 busc\u00f3 durante toda su carrera, incentivada por James Agee. Comprobaremos que son las que m\u00e1s inter\u00e9s despiertan entre los visitantes y, probablemente, en nosotros mismos. De ah\u00ed su poder ic\u00f3nico y su reconocimiento en la historia de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1o
Helen Levitt. New York c.1939<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sirva de ejemplo de lo que hablamos esta fotograf\u00eda: \u00bfQu\u00e9 pasa aqu\u00ed? \u00bfPor qu\u00e9 esa mujer esconde as\u00ed su cabeza? \u00bfPor qu\u00e9 esa carcajada del ni\u00f1o? Los humanos somos seres imaginativos, y queremos interpretar las im\u00e1genes; enseguida aceptamos el reto de lo desconocido, por eso estas im\u00e1genes nos enganchan. Y m\u00e1s si les a\u00f1adimos el componente de humor que encontramos a menudo en las fotograf\u00edas de Levitt.<\/p>\n\n\n\n

Levitt intent\u00f3 siempre capturar estos enigmas en lo cotidiano, que se transforman en algo extraordinario. Estas im\u00e1genes, al volverse universales y atemporales, siguen interes\u00e1ndonos siempre.<\/p>\n\n\n\n

\"Asistentes
foto \u00a9 Koldo Badillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por otro lado, aunque ella elud\u00eda hablar de un compromiso social en su trabajo \u2014a pesar de que comenz\u00f3 en la \u00e9poca de la Gran Depresi\u00f3n\u2014, lo dijo muchas veces de manera similar: \u00abSe ve lo que se ve\u00bb<\/em>, evitando as\u00ed referirse a compromisos sociales. Sin embargo, muchos creemos que las fotograf\u00edas documentales, las basadas en la realidad, siempre reflejan la ideolog\u00eda del autor. El hecho de centrar su enfoque en las clases bajas de Nueva York, en barrios como Harlem y el Bronx \u2014donde viv\u00edan afroamericanos, gitanos, hispanos\u2026\u2014, permite intuir sus ideas de izquierdas, que la llevaron a militar en la Photo League<\/em>, de ideolog\u00eda comunista. All\u00ed, por cierto, conoci\u00f3 a Cartier-Bresson.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1a
Helen Levitt. New York 1976<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otro de los valores que podemos encontrar en muchas im\u00e1genes de Levitt son las posturas est\u00e9ticamente extra\u00f1as de sus modelos, fruto de la detenci\u00f3n del movimiento. Como resultado, parecen parejas de baile cuando juegan al baloncesto o ni\u00f1os contorsionistas con aspecto zoom\u00f3rfico.<\/p>\n\n\n\n

\"Dos
Helen Levitt. New York 1982<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aprendi\u00f3 de Cartier-Bresson a ser invisible, a pasar desapercibida y a afinar el disparo en el instante en que el movimiento se reordena en el tiempo y el espacio.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1os
Helen Levitt. New York c. 1940<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 la fotograf\u00eda m\u00e1s ic\u00f3nica del instante decisivo<\/em> \u2014del que hablamos\u2014 sea la de la portada del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Veinte seres humanos, en el teatro callejero de la vida, se detienen en un instante m\u00e1gico: los ni\u00f1os, en primer plano, miran hacia algo que ocurre y que desconocemos. El enigma de esta ordenaci\u00f3n y composici\u00f3n magistral nos lo desvela la audiogu\u00eda de la exposici\u00f3n, que os recomiendo escuchar.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1os
Helen Levitt. New York c.1939<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En definitiva, una exposici\u00f3n para disfrutar resolviendo jerogl\u00edficos atemporales, para descubrir las formas extra\u00f1as que surgen de la instantaneidad \u2014posible gracias a la invenci\u00f3n de la Leica\u2014 y para estudiar composiciones \u00fanicas de instantes decisivos.<\/p>\n\n\n\n

\"Ni\u00f1os
Helen Levitt. New York c.1940<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

He recordado la canci\u00f3n de Cat Stevens de 1970 Where Do the Children Play? (\u00bfD\u00f3nde juegan los ni\u00f1os?) cuando vi las fotograf\u00edas de Helen Levitt del Nueva York de la \u00e9poca de Roosevelt, a\u00f1os 30-40, con las calles plagadas de ni\u00f1os jugando. \u00bfD\u00f3nde quedaron esos ni\u00f1os que casi desaparecieron en los a\u00f1os 80 de Reagan, cuando Levitt volvi\u00f3 a esas mismas calles para refotografiarlas en color? Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":6776,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-6764","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6764","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6764"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6764\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6781,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6764\/revisions\/6781"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6776"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6764"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6764"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bluekea.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6764"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}