Por Koldo Badillo – https://www.expophoto.org
Tras cinco intensos días por Madrid, me atrevo a compartir mi opinión sobre las que, para mí, son las diez mejores exposiciones de este PHE25. Aunque queda por inaugurar una segunda fase, creo que el núcleo duro del festival ya está abierto a principios de junio. Ahí van mis preferidas.
1. DUANE MICHALS. “El fotógrafo de lo invisible”
En la Fundación Canal. Hasta el 24 de agosto.
Se trata de una muy buena retrospectiva de este autor americano, que, a sus 93 años, es capaz de explicar su obra e intenciones de una forma brillante e incluso divertida, como se puede ver en unos videos grabados para la ocasión y que se muestran al final de la exposición.
Es famoso por sus narrativas en series de unas pocas imágenes de carácter conceptual, que derrochan imaginación y excelente factura técnica, ya que muchas se hicieron en la época analógica. En cada serie se producen sorpresivos saltos de interpretación para el espectador; algunos son engaños visuales, otros son giros de guion. A mí me interesan especialmente las que reflexionan sobre la percepción de las imágenes, que en esta exposición van en un capítulo denominado «Visualizaciones», y que a mí me parecen las mejores: «El espejo de Alicia» (1974) y «Las cosas son raras» (1973).
El título de la exposición hace referencia a lo invisible como contrapartida de «lo real», como sinónimo de «lo escenificado», contrapuesto a «lo encontrado». El comisariado y el montaje expositivo son de calidad y originales, y también han editado un catálogo por 30 €.
Por todo ello, para mí esta es la exposición de este PHE25.
2. JOEL MEYEROVICH. “Europa 1966-1967”
En el Centro Fernán Gómez. Hasta el 13 de julio.
Otro veterano fotógrafo americano de 87 años que representa la antítesis del anterior, Michals, puesto que se trata de un documentalista que trabaja con lo real. Se le considera el típico fotógrafo callejero y uno de los pioneros del color.
Esta exposición nos presenta su viaje iniciático de dos años por la Europa de 1966 y 1967, ordenado por los países que fueron recorriendo él y su mujer.
La exposición comienza con una referencia a su trabajo «My European Trip», que se expuso en el MoMA de Nueva York en 1968, y podemos leer el texto de su comisario, John Szarkowski, en el que describe una selección de fotos de este viaje que fueron realizadas desde su automóvil.
El otro punto fuerte de lo que podemos ver en Madrid es su escala en Málaga, donde residieron durante seis meses con una familia del flamenco, los Escalona, y donde confiesa Meyerovich que se hizo fotógrafo.
3. Colectiva. “Four chapters“
En la Galería Tamara KREISLER. Hasta el 19 de julio.
Sin duda, una de las grandes sorpresas de este PHE25 y mi reconciliación con el Festival OFF, en el que este año he encontrado casi más interés que en la sección oficial.
Esta galería nos muestra a cuatro artistas internacionales que exponen por primera vez en España y que nos los descubre el prestigioso fotógrafo Nick Brandt, que hace las veces de comisario, y la galerista Tamara, que se fía de su criterio. A mi entender, muy acertadamente, porque los cuatro, aunque muy diferentes, son muy buenos fotógrafos.
Podemos ver una pequeña representación de cada uno de ellos, entre los que yo destacaría a la australiana Morganna Magee, con obras en blanco y negro con las que busca la relación de su propia vida con la naturaleza, y en las que sus bosques están cargados de una belleza misteriosa y de una poética sobrecogedora.
Por otro lado, la libanesa Rania Matar «explora la interconexión entre los seres humanos y la naturaleza», en palabras de la galerista. Yo tuve la suerte de dialogar con esta autora, ver el libro del que salen las obras expuestas y enseguida reconoces su valía.
El peruano Alessandro Cinque nos sorprende con un documentalismo muy actual, y Saidou Dicko, de Burkina Faso, trabaja una fotografía plástica con gran colorido etnográfico.
4. ROBERTO HUARCAYA. “Ver por contacto”
En la Galería Ponce+Robles. Hasta el 18 de julio.
Este fotógrafo peruano ya nos sorprendió en Arles 2023 con sus enormes fotogramas de 10 metros de largo, que, como él nos cuenta, están hechos con luz de luna en plena selva amazónica, con largas exposiciones de al menos dos horas, con papel fotosensible químico. El resultado son imágenes semiabstractas que recogen las sombras de las plantas en contacto con el papel. Es la idea del fotograma, la fotografía sin cámara, donde el objeto deja su huella por la luz. La idea de llevar esto a gran escala es formidable por las implicaciones simbólicas de que la naturaleza habla, e incluso los insectos dejan sus huellas sobre la obra.
Estas enormes obras, colgadas del techo, simulan la forma sinuosa que ocupó el papel fotográfico en el bosque.
Además, nos presenta en primicia otro trabajo en color de una plástica bellísima y realizado, esta vez, con plantas en miniatura sobre el sensor de una cámara inutilizada. El resultado de su experimentación es de una gran originalidad, basado en la misma idea de la técnica de los fotogramas, aquellos que Man Ray puso tan de moda y que rebautizó como rayogramas.
5. JOSÉ GUERRERO. “A propósito del Paisaje”
En Fundación MAPFRE. Hasta el 27 de julio.
Aunque se trata de una excelente exposición, le ha restado interés el hecho de que ya había sido vista en el KBr de Barcelona. En su día ya opiné sobre ella y sobre este paisajista granadino al que admiro mucho. Lo podéis leer en mi blog aquí.
Junto a esta exposición podéis ver otras dos: Felipe Romero Beltrán expone «Bravo» y Nicholas Nixon expone la serie completa de «Las hermanas Brown (1975-2022)».
6. FOTOGRAFÍAS EN LA COLECCIÓN HELGA ALVEAR. “Después de todo”
En la Serrería Belga. Hasta el 27 de julio.
Esta exposición, que da título a todo el festival PHE25, ha sido una decepción para mí. Esperaba más obras y un comisariado más trabajado. Aún pudiendo admirar foto-cuadros de autores muy admirados por mí de la Escuela de Dusseldorf y el aura de unas obras magníficas de Gursky, Hofer, Struth, Hutte, Ruff y sus maestros Bernd & Hilla Becher, la exposición carece de estructura.
Por ejemplo, el texto habla del después de la Primera Guerra Mundial y de la Nueva Objetividad, y no hay ninguna foto de ese movimiento. Se habla de los antecedentes de Atget y solo hay una foto. La exposición termina con una obra gran formato en una caja de luz, que no tiene luz y solo se ven reflejos, un problema, el de los reflejos, que tiene esta sala en general.
La recomiendo porque admirar una copia como «Hong Kong, Island, 1994» de Andreas Gursky es una experiencia memorable. Pero insisto, colgar buenas obras sueltas no es crear una buena exposición.
7. Colectiva. “Sugestiones de Italia“
En el Instituto Italiano de Cultura. Hasta el 13 de septiembre.
Otra de las agradables sorpresas de este PHE25, en un espacio poco habitual de este festival, con tres salas en un palacio un tanto decadente pero que funcionan muy bien.
Aunque la idea comisarial es muy sencilla, la visión de Italia de fotógrafos italianos de la segunda mitad del siglo XX, la calidad de estos autores tan míticos, hacen que la exposición cobre interés. Mis admirados Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico… y, muy especialmente, Franco Fontana, con copias de época, convierten esta exposición en una auténtica lección de fotografía italiana.
8. ALBARRÁN CABRERA. “Ventanas a lo insólito“
En la Galería Elvira González. Hasta el 30 de julio.
La plasticidad, belleza y poesía que tienen las imágenes de Albarrán Cabrera no dejan de sorprendernos. En esta ocasión, el tema de partida es el mundo vegetal, pero sus valores son de tipo formal, especialmente en los materiales sobre los que imprimen sus copias: generalmente pan de oro. Estos cuadros podrían cabalgar entre los iconos ortodoxos europeos y el arte oriental japonés. Sus obras tienen algo de joyas, y el mercado del arte hace tiempo que reconoce a estos artistas.
La galería muestra muchos de sus libros publicados, donde se puede ver su trayectoria. Quizá sea la hora de esperar de estos autores algo más novedoso.
9. CLAUDIA ANDÚJAR. “A Sonia”
En la Galería Elba Benitez. Hasta el 31 de julio.
En esta simpática galería, instalada en un típico patio interior madrileño, podemos reencontrarnos con un mítico trabajo de una artista visual, que en 1971 presentó estas fotografías vanguardistas. De carácter experimental, hay que tratar de ponerse en aquella época analógica para contextualizar los méritos plásticos de este trabajo. Un placer visual.
10. LEYLA CÁRDENAS. «Revés es verse»
En la Galería Max Estrella. Hasta el 18 de julio.
Otro gran descubrimiento del Festival OFF. Esta artista visual colombiana sorprende por sus cuadros e instalaciones. Parecen basarse en fotografías de paisajes que se imprimen en tejidos semitransparentes que se deshilachan. El resultado es bellísimo y muy original, cercano a estéticas orientales.
«Las fotografías se convierten en espectros en constante mutación, inestables y desestabilizadas estructuralmente», dice la galería.
Mi balance final es que, como siempre, PhotoEspaña tiene materia suficiente para acercarse a Madrid y disfrutar de la fotografía, y eso que queda todavía mucho por inaugurarse.
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